K11 MUSEA Art Karnival重量級塗鴉及街頭藝術展覽「City As Studio」

第3屆年度藝壇盛事K11 MUSEA Art Karnival 於三月載譽回歸，隆重呈獻由知名現當代藝術策展人傑弗里 ‧ 戴奇（Jeffrey Deitch）策劃的中國首個重量級塗鴉及街頭藝術展覽「City As Studio」，以及其他著名國際藝術家的重要作品。

「City As Studio」是中國首個回溯全球塗鴉及街頭藝術運動史展覽，此博物館級展覽將展出30多位藝術家、共100多件跨年代、風格和地域的作品，呈現塗鴉與街頭藝術之廣度和深度。其中包括尚 ‧ 米榭 ‧ 巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、凱斯 ‧ 哈林（Keith Haring）、FUTURA、布萊恩 ‧ 唐納利 （KAWS）和AIKO等。

「City As Studio」分為5個區域，每個區域均代表一個特定時代或風格，追溯塗鴉及街頭藝術的起源與演變。塗鴉及街頭藝術在 20世紀 70 年代於紐約地鐵站與停車場嶄露頭角，其後在全球興起。展覽透過讓人嘆為觀止、富啟發性的旅程，以深度與廣度呈現塗鴉及街頭藝術跨年代、風格與地域的發展歷程，讓觀眾體驗其不可思議的多樣性與包容性。

「紐約區」（New York）將觀眾帶到街頭藝術發源地，開展朝聖之旅。一些最具影響力的巨星，最初就是在紐約找到了自我，開始他們的藝術創作生涯。《無題》（Untitled）由Keith Haring 及LA II 於 1983 年在他們職業生涯的巔峰時期攜手創作，異想天開的創意亦是今屆展覽的亮點。街頭藝術之旅從「紐約區」（New York）漫遊到「洛杉磯區」（Los Angeles）及「三藩市區」（San Francisco），重點推介一些最具標誌性的加州藝術家作品，包括街頭塗鴉先驅Chaz Bojórquez的《幸運先生》（Mr. Lucky）（2019 年，復古模板 1969 年），及Mission School 藝術運動關鍵人物Margaret Kilgallen 的《無題》（Untitled）（1999）。

「新世代區」（New Generation）展示當代大放異彩的藝術家，以及他們演繹當今世代的獨特手法與風格。例如KAWS 的 《無題（妮可．米勒）》（UNTITLED (NICOLE MILLER) ）（1996）象徵由藝術、時裝與廣告世界相融構成的都市視覺效果，以及其產生的關鍵文化時刻。最後，K11 Art Foundation與項目合作夥伴 ── 香港非牟利藝術組織HKwalls 聚焦本土特色，以「本地藝術家」為主題，展示一系列由香港最優秀的藝術天才創作的塗鴉及街頭藝術傑作。

K11 MUSEA提供既可互動又富啟發性的藝術鑑賞體驗，「City As Studio」展覽的持票人士均可於指定時段參加英語、粵語和普通話的免費導賞團，同時亦提供語音導賞。

此外，觀眾更可親手製作屬於自己的塗鴉標籤，及通過虛擬遊戲 Kingspray Graffiti VR 發揮無限創意，將虛擬牆壁變成色彩大膽的傑作。

「City As Studio」展覽
日期：2023年3月20日至5月14日
時間：12PM – 8PM（須於7:30PM前入場）
地點：K11 MUSEA 6樓 Kunsthalle，K11 Art & Cultural Centre
票價：HK$100（標準門票）、HK$50（特惠門票）
售票網址：https://www.k11experience.com/zh-hk/